Les organisateurs du festival de musique Santa Teresa ont annoncé la tenue d’un deuxième spectacle de Patrick Watson, le vendredi 28 avril, à l’église Sainte-Thérèse-d’Avila.
Artiste-locomotive de ce nouvel événement présenté par Telus, au même titre que City and Colour, Patrick Watson faisait déjà salle comble pour son concert du samedi 29 avril, avant que s’ajoute cette nouvelle date. On a par ailleurs confirmé que les auteurs-compositeurs-interprètes Louis-Jean Cormier et Safia Nolin s’y produiraient en première partie, en formule acoustique.
Pour la Fondation Au Diapason
À noter que le concert du 28 avril revêt un caractère caritatif puisque les organisateurs ont décidé de verser à la Fondation Au Diapason une portion de 10 $ pour chaque billet vendu. Cette fondation a pour mission de soutenir le programme dispensé à l’école à vocation musicale Arthur-Vaillancourt, à Sainte-Thérèse.
Cette institution de niveau primaire propose ce projet pédagogique à quelque 250 élèves, de la deuxième à la sixième année et les différentes collectes de fonds de la Fondation permettent de «prioriser l’achat d’instruments et d’accessoires; s’assurer que tous les élèves soient en mesure de participer aux activités reliées à la musique; permettre aux enfants de se produire à l’extérieur des murs de l’école; poursuivre l’acquisition de cédéroms pour l’apprentissage des œuvres étudiées dans différents programmes de l’école; promouvoir tous les autres projets visant les activités musicales de l’école; soutenir financièrement l’école, pour l’achat de matériel pédagogique, tout en priorisant le volet musical». Pour y parvenir, la Fondation doit réunir, bon an mal an, la somme de 74 000 $
Santa Teresa
Outre Patrick Watson et City and Colour, le festival Santa Teresa propose une pléiade d’artistes établis ou émergeants, lesquels se produiront sur différents plateaux, à savoir l’église Sainte-Thrérèse-d’Avila, le Cha Cha, le Montecristo, le bar HB, la brasserie Le Saint-Graal, au centre-ville thérésien, et à La Protestante, située sur la rue Saint-Charles. Une scène extérieure sera également aménagée.
Sur l’affiche du Festival, on remarque notamment les noms de A Tribe Calle Red, The Franklin Electric, Julie Talk, Alaclair Ensemble, Xavier Caféine, Beyries, Philémon Cimon et plusieurs autres.
Vous trouverez la programmation complète et la billetterie au [www.santateresa.ca].

Patrick Watson, Santa Teresa, Sainte-Thérèse

On vous parle ponctuellement de Mathieu Thuot, ce laborantin de la guitare qui collectionne les sons et les solos des plus grands, en fait de ceux qui ont véritablement marqué l’histoire avec leur instrument et à qui il rend un hommage senti et respectueux dans un spectacle intitulé Guitar Story.
Sur la scène du Cabaret BMO Sainte-Thérèse, le dimanche 7 mai, Mathieu et sa bande entendent bien faire la démonstration que ce spectacle, en gestation depuis plus de trois ans, vient d’atteindre son plein potentiel. «La première fois que je l’ai présenté, c’était devant la famille et les amis. La deuxième (en octobre dernier à Saint-Eustache), c’était un premier test devant public et on a rempli La petite église. Maintenant, la formule est fixée, le spectacle est rodé et je veux vérifier s’il peut se vendre et remplir deux salles d’une même région à quelques mois d’intervalle», de dire le musicien blainvillois qui est aussi un méthodique «metteur en marché».
De fait, au rythme où s’écoulent les billets, le pari semble déjà gagné, de telle sorte que ce que nous verrons le 7 mai sera la mouture qu’il envisage d’aller montrer au reste du Québec, dans une tournée qui s’amorcerait en 2018 (une salle de Québec a déjà dit oui).
100 ans, 100 guitaristes
En gros, il s’agit d’un pot-pourri de presque deux heures qui s’attarde aux moments et surtout aux solos marquants de la guitare, depuis 1920 jusqu’à aujourd’hui. Clapton, B.B. King, Hendrix, Santana, Led Zeppelin, Pink Floyd, Dire Straits, Metallica, nommez-les, il en livre une centaine, avec l’aide du guitariste Tommy-Dave Harrison, du bassiste Simon Éthier, du batteur Cédric Périard, du claviériste Joël Barbeau Gingras et des choristes Samantha Crête-Poudrier et Marc-André Dionne.
«Pour ce qui est du contenu, on est vraiment dans le fignolage», poursuit celui qui travaille méticuleusement à reproduire les sons qui font la personnalité de chaque guitariste et qui découvre peu à peu que la mécanique du corps est un facteur (parmi d’autres) qui contribue au phénomène. «En analysant et en reproduisant la gestuelle du guitariste, j’arrive mieux à me rapprocher du son», dit-il, en précisant que le but n’est pas de personnifier ou d’imiter l’instrumentiste, bien que la chose puisse servir de repère ou de référent visuel pour le spectateur.
La posture physique, donc, aurait un rôle à jouer dans la facture et la couleur des sons qu’on peut faire sortir d’un instrument? «Le meilleur exemple c’est Van Halen, propose-t-il. Il y a une vidéo sur YouTube dans laquelle on le voit jouer sur une guitare à 100 $ et ça sonne comme Van Halen. Tout est dans ses doigts et dans sa façon de jouer.»
À l’assaut du monde
Pour ce qui est de l’aspect visuel, Mathieu Thuot investit passablement dans l’achat de guitares (il en possède une vingtaine), particulièrement celles qui ont fait la marque de commerce de certains guitaristes célèbre, comme la guitare à deux manches de Jimmy Page (Led Zeppelin) qu’il aimerait bien ajouter à sa collection. «Plus le spectacle avancera, plus il y aura de guitares», dit-il.
Ultimement, une fois qu’on aura parcouru le Québec, le plan prévoit qu’on traverserait du côté de l’Europe ou qu’on ferait (pourquoi pas?) le tour du monde avec ce florilège guitaristique. Avant que des étrangers ne s’emparent de la chose, vous feriez bien de réserver votre place au Cabaret BMO Sainte-Thérèse. Rendez-vous au [www.odyscene.com].
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Guitar Story: l’ADN de la six cordes

L’envers de la laideur et du pire, voilà parfois ce qui émerge du cruel bousier des âmes viles. À l’asservissement inhumain auquel ils furent soumis pendant plus de 250 ans (l’esclavage a été aboli en 1865, au pays de l’Oncle Sam), les Afro-Américains ont opposé des chants de résilience, produisant ce que la chanteuse Betty Bonifassi considère comme étant la musique la plus riche qu’elle ait jamais entendue.
Ces chants d’esclaves, ils ont notamment été consignés par l’ethnomusicologue Alan Lomax, un «collecteur de musique» qui les a enregistrés dans les prisons du Sud des États-Unis, dans les années 1920, là où ont abouti bon nombre d’affranchis qui continuaient de les chanter pour rythmer le rude travail qu’on leur imposait et mieux supporter leur condition.
Une part de mystique
«J’ai découvert ces enregistrements tout à fait par hasard, alors que je faisais une recherche musicale pour une pièce de théâtre. Ce sont des chants interprétés a cappella, uniquement par des hommes, rythmés selon la besogne qu’ils sont en train d’exécuter et qui apparaissent sous forme de questions et de réponses. Pour moi, qui aime la musique soul, ce fut tout un choc», raconte la chanteuse, qui a poussé ses recherches, allant de découverte en découverte. «Cet univers-là est à la base de toute la musique qu’on écoute aujourd’hui», ajoute-t-elle.
Une fois le choc passé, l’artiste a convaincu quelques musiciens de son entourage de la suivre dans sa volonté de tirer ces chants vers notre époque et d’en communiquer la part mystique. «Le monde en manque beaucoup, souffle-t-elle. Ce qui m’a attirée, c’est de voir à quel point ces gens-là ont réussi à conserver si longtemps cette dimension dans une douleur si forte et si prononcée.»
Une artiste investie
Voilà pour la petite cosmogonie de cet album de Betty Bonifassi (tout simplement intitulé Lomax) paru en 2014 et qui fait l’objet d’une tournée qui passera par le Cabaret BMO Sainte-Thérèse, le samedi 15 avril. Frissons garantis, quand on sait l’intensité et la force d’interprétation de la chanteuse.
«Je ne me vois pas comme quelqu’un d’intense, mais comme une artiste investie, nuance Betty Bonifassi. Je ne suis pas qu’un instrument. Il y a une part de création et d’écriture à laquelle je participe dans tous mes projets. Ces cases dans lesquelles on essaye toujours de me mettre ne me conviennent pas. Je ne suis pas un chemin droit. Je suis ce que mon intuition me dit de faire.»
Dans le vidéoclip de la chanson No more my Lawrd, par exemple, on illustre les univers opposés de deux jeunes filles bien de notre époque, l’une (blanche et occidentale) ravie de porter sa nouvelle robe, l’autre étant celle qui la fabrique à l’autre bout du monde en supportant des conditions de travail inhumaines. «C’est une façon d’expliquer les diverses formes de l’esclavagisme d’aujourd’hui, celui qu’on observe dans l’industrie du textile, par exemple. C’est à cette échelle qu’existe désormais l’asservissement des peuples», dit-elle.
C’est notamment un sujet qu’elle aborde quand elle rencontre des jeunes et c’est par ce genre d’intervention que l’artiste remplit une sorte de mission sociale: «Je refuse de laisser le monde comme une poubelle à mon fils, demain. Donc, je fais ma part.»
Un spectacle électrisant
Sur scène, Betty Bonifassi apparaît entourée de quatre musiciens (deux guitare, une basse et une batterie), ses amis qui l’ont aidée à créer ce monde-là. Il s’agit de Martin Lavallée, Mathieu Désy, Stéphane Leclerc et François Barrieau. Le spectacle roule depuis quelque temps, il est bien rodé, souligne-t-elle, et toute la bande a bien hâte de le présenter au public d’ici. «J’adore inviter des gens à la maison et leur faire goûter ma bouffe! J’essaye de recréer ce contexte dans mes spectacles et de l’offrir aux gens qui m’aiment assez pour acheter des billets et venir me voir. Je trouve ça assez formidable. Alors je m’efforce toujours de leur offrir quelque chose d’électrisant», dit-elle.

Une supplémentaire pour Patrick Watson