«Rise: Race the Future» est un jeu de course qui a connu beaucoup d’embûches lors de son processus de création, notamment le décès de son développeur principal. Mais les autres membres de VD-Dev ont surmonté les épreuves, et le jeu est disponible sur la plateforme Steam depuis l’automne 2018. C’est suite à ce succès qu’il est arrivé sur la Nintendo Switch le 22 juillet dernier.
Nous sommes au volant d’engins futuristes, mélangeant les styles de «Burnout» et «Sonic Racing Transformed» . La conduite est de type arcade lorsqu’on est sur la route, tandis que les segments aquatiques modifient notre bolide en glissant sur sa surface, demandant une minutie dans notre approche. Ces évolutions au fil des tracés fonctionnent adéquatement, et les concepteurs ont su adapter correctement ces deux types de jouabilités.
Malgré certaines manipulations manquant de précision, le plaisir et le «challenge» relevés sont présents, surtout en ce qui concerne la sensation de vitesse. Impossible de reculer de quelques secondes après une collision, comme c’est le cas au sein de la franchise Forza. Il faut travailler fort pour revenir en tête de peloton. Les opposants coriaces talonnent de près et n’hésitent pas à faire grincer le métal.
N’ayant pas les ressources des grands studios, l’équipe s’est concentrée sur la qualité avant la quantité. Il y a trois modes offerts: compétitions, proposant de multiples trajets; contre-la-montre; et défis à compléter, permettant de déverrouiller de nouveaux véhicules.
Sans mode «carrière» ni multijoueur, c’est en solo qu’on doit parcourir l’aventure avec une poignée de pièces musicales, afin d’égayer nos oreilles. Cela justifie un prix de vente très raisonnable.
Visuellement impressionnant, il y a quand même des textures et des détails qui devraient être peaufinés. Cependant, en mouvement, les décors sont superbes en offrant également des conditions météorologiques changeantes (pluie, brouillard, jour et nuit).
Ma note: 7 / 10
Testé sur Nintendo Switch

Lors de sa révélation, j’étais sceptique d’apprendre que Dora l’exploratrice allait être adaptée au grand écran avec de véritables acteurs. Cependant, la première bande-annonce a piqué ma curiosité, mélangeant comédie et aventure. Le réalisateur James Bobin (Alice de l’autre côté du miroir) a eu la bonne idée de présenter son héroïne à l’âge de 16 ans, en vue de s’adresser à son public qui l’a suivie à la télévision.
Dorénavant, Dora se prépare à vivre l’épreuve la plus difficile de sa vie: revenir en ville et se faire des amis de son âge à l’école secondaire! Son sens de la découverte, depuis qu’elle est petite, ressurgit quand elle doit voler à la rescousse de ses parents en danger au cœur de la jungle. Accompagnée de son fidèle singe Babouche, de son cousin Diego et de camarades de classe, elle embarque dans un périple qui l’amènera à percer le mystère de la Cité d’or perdue.
L’histoire est bien construite, propose un bon rythme et offre plusieurs rebondissements. On remarque de nombreux points ayant contribué au succès du dessin animé via des chansons, des interpellations aux spectateurs, le sac à dos et la carte parlante. Les thèmes de l’amitié et de l’entraide rejoindront les enfants. Même les adultes y trouveront un intérêt, car le long métrage s’inspire de classiques cinématographiques, notamment Indiana Jones et Tomb Raider, et mise beaucoup sur l’autodérision. Personnellement, j’aurais retiré les quelques blagues de flatulences inutiles et datant d’une autre époque.
Les décors en général demeurent conformes à l’esprit du récit, malgré qu’il est évident que le tournage et les trucages ont été faits en studio. Dommage que les effets numériques de Babouche et de Chiper le renard soient si peu convaincants, nous faisant reculer d’une vingtaine d’années.
<h3>La distribution</h3>
Isabela Moner (Transformers: Le dernier chevalier, Sicario) interprète fièrement Dora. On retrouve facilement les traits de la jeune femme dans son jeu. Michael Peña (Ant-Man et la Guêpe) et Eva Longoria (Beautés désespérées) prenant l’apparence respective de son père et de sa mère, ainsi que Eugenio Derbez guidant les étudiants au milieu de la jungle. Ils mettent leur expérience à profit pour se démarquer du reste de la distribution (Nicholas Coombe, Madeleine Madden, Jeffrey Wahlberg), dont les performances sont sans saveur.
La semaine prochaine, il sera question du film «Angry Birds Le Film 2» .
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Ma note: 7,5 / 10

Une expédition familiale remplie d’énigmes

Déjà reconnue pour ses prouesses artistiques subaquatiques, elle qui a récemment réalisé un record mondial en peignant une toile à 107 pieds sous l’eau, l’Eustachoise Marion H. Gérard a ce côté marginal qui la différentie d’autres peintres. La voilà qui récidive au niveau de l’originalité en nous présentant sa «Rollande» , une sculpture en forme de salamandre faite de 800 bouteilles de plastique vides.
Immigrée du sud-ouest de la France au début des années 90, Marion H. Gérard vit uniquement de son art depuis le tournant du siècle. Il y a de cela six ou sept ans, après s’être initiée à la plongée sous-marine, elle est devenue l’une des six peintres subaquatiques reconnus au monde, la seule en Amérique du Nord.
C’est au gré de ses plongées à travers le globe, en Tunisie, Nouvelle-Zélande, Polynésie, Tahiti, etc., qu’elle a réalisé l’état pitoyable dans lequel se trouvent nos océans et qu’avec Julien Doré, de Blizzard Sculpture, elle a décidé d’aller de l’avant avec ce projet qui a demandé plus de 300 heures de travail.
«Lorsqu’on plonge à l’extérieur, raconte l’artiste, on réalise rapidement que les coraux sont morts. Quand je plonge et que je vois ce que je vois par rapport à ce que j’ai déjà vu en grandissant, je suis choquée! Le déclin que vivent nos océans est hyper rapide. Comment maintenant faire prendre conscience aux gens des conséquences de leurs gestes quotidiens? »
De là, la naissance de Rollande, une œuvre fabriquée de 800 bouteilles de plastique, retenues par 2 500 rivets. Ces bouteilles, qui se seraient retrouvées on ne sait où sans l’intervention de Marion H. Gérard, représentent les centaines de milliers de bouteilles semblables qui se retrouvent dans les océans.
<h3>Exposée sous l’eau à Thetford Mines</h3>
Originalement destinée à rejoindre une exposition de sculptures faites de plastique, dans le parc de la Yamaska, Rollande, nommée en l’honneur d’une amie de l’artiste, décédée en 2018, se retrouvera finalement à la carrière Flintkote, à Thetford Mines, où elle sera submergée et rivetée à une paroi connue des nombreux plongeurs qui fréquentent cet ancien site d’enfouissement.
«Si vous savez écrire, vous savez peindre, insiste Mme Gérard. Il ne s’agit que de reproduire ce que l’on voit. Par contre, créer quelque chose de totalement différent, quelque chose qui va susciter l’attention, nous faire s’arrêter devant une œuvre, c’est différent. Il faut faire des trucs fous! Devant l’une de mes œuvres, je propose de faire un moment d’arrêt, une introspection. C’est ma force à moi.»
Rollande est l’un de ces trucs fous auxquels l’artiste fait référence. L’objectif visé est évidemment de sensibiliser la population aux torts causés par l’utilisation du plastique dans la fabrication de bouteilles d’eau.
«Moi, je ne bois pas là-dedans. J’utilise un contenant recyclable. J’espère en conscientiser d’autres à faire de même!» , a conclu Marion H. Gérard, dont certaines des œuvres sont exposées à l’Assemblée nationale.
Pour en apprendre davantage au sujet de cette artiste eustachoise ou visionner une vidéo de son record du monde, il suffit de visiter le [<a title="Consultez notre site pour obtenir plus d'information" href="http://mariongerard.com" target="_blank" rel="noopener">http://mariongerard.com</a>].

Une aventure au volant d’engins futuristes