C’est le 14 octobre que se tenait le vernissage de la huitième édition de l’exposition annuelle de photographies du Club photo Blainville, à la galerie d’art située sur le chemin Plan-Bouchard. En plus de recevoir le conseiller municipal de Blainville François Garand, les photographes étaient présents pour discuter de leurs œuvres respectives portant sur plusieurs thèmes inspirants. 
En tout, sept prix ont été remis lors de la soirée. Le prix Bravo 2017 va à Normand Savage, président du Club, pour sa photographie intitulée Le sommet de la solitude. Les deux mentions honorables sont données à Sithra St-Hilaire, pour ses œuvres Un homme debout et La ballade. Marie-France Falardeau ressort du vernissage avec le troisième prix, pour Sylphide. Enfin, les autres récompenses vont à Claude-André Fortin (prix Argent), à Emmanuel Bocquet (prix Or) et à Marlene Rodgers (Choix des membres). Leurs œuvres, soit Fauvel, Argus bleu et La grande dame ont attiré l’œil des juges et des membres de l’organisation artistique. 
Notons d’ailleurs le choix «difficile» fait par les deux membres du jury. «Ils avaient des grilles pour noter chaque photo. Au total, 240 points possibles, donc 120 pour chacun des juges. Le meilleur a eu 215. Celui détenant la 5e place a eu 212. En troisième place, nous avons une triple égalité. Les juges ont dû se réunir pour départager.» 
<h3>Du grand art</h3>
Le conseiller municipal, présent pour une allocution et pour le dévoilement des gagnants, n’a pas manqué de souligner la qualité des artistes présents et des photos exposées aux quatre coins de la galerie. 
«J’ai le privilège de représenter le conseil de ville pour ce vernissage, qui sera pour moi une dernière activité publique en tant que conseiller municipal. Nous pouvons compter 39 merveilleuses œuvres et 22 photographes, dont 17 qui sont Blainvillois. Les gens qui pourront visiter cette exposition pourront constater la richesse de Blainville en ce qui concerne la photographie. Je tiens à féliciter chacun des exposants et des exposantes. J’encourage tous les amateurs de photo à rejoindre le Club et à visiter cette huitième exposition qui est extraordinaire. Merci au Club d’alimenter la passion de ses membres et de construire d’aussi belles expositions. Bon vernissage à tous.» 
Enfin, pour plus d’informations concernant le Club photo Blainville, rendez-vous au [<a href="http://www.clubphotoblainville.com/" target="_blank" title="Consultez notre site pour obtenir plus d'information">http://www.clubphotoblainville.com/</a>].

six photographes de la région honorés lors d’un vernissage

L’invitation du diffuseur Odyscène est formulée comme une question: est-il possible de rire devant un spectacle de danse? On compte bien vous en fournir la preuve, et deux fois plutôt qu’une, en accueillant les compagnies Dans son Salon et Maribé-Sors de ce corps, le jeudi 26 octobre, au Cabaret BMO Sainte-Thérèse. 
<h3>Et si tu n’existais pas</h3>
Tout d’abord, Karenne Gravel, qui partage la scène avec Emmalie Ruest, propose un duo intitulé Et si tu n’existais pas/variations, œuvre qui fait la part belle à l’une des chansons les plus connues du non moins célèbre Joe Dassin. 
L’autodérision et une certaine fascination pour le kitsch forgent la signature chorégraphique de la compagnie Dans son Salon, qui y voit aussi une manière d’exprimer des choses plus sérieuses. «Ça amène une détente, une ouverture qui permet au spectateur d’être touché plus profondément, parfois» , pense l’artiste. 
Avec Et si tu n’existais pas/variations, les deux interprètes s’offrent un plaisir coupable en explorant cette chanson qu’elles estiment bien écrite et belle comme un coucher de soleil, un sentiment partagé par plus d’un bipède, ce qui ajoute à sa puissance, selon la perception de Karenne Gravel, tant pour cette chanson que pour tout autre objet dit «populaire» . On s’amusera aussi avec la version sirupeuse du chanteur français Willy Denzey, ainsi que différentes variations proposées par Nicolas Des Alliers, un compositeur attaché à la compagnie. 
Sur la scène, on retrouvera deux jeunes filles en train d’aménager un coin de sous-sol où elles s’apprêtent à présenter un numéro de danse qu’elles viennent de créer. «Ça se fait avec humour et amour. C’est une sorte d’hommage à la chanson» , poursuit Karenne Gravel, ajoutant que le comique s’y exprime de différentes façons: «On joue sur la frontière entre la danse amateur et la danse professionnelle, par exemple. L’humour passe aussi par nos personnages, issus de nos propres personnalités qui sont très différentes et amplifiées.» 
<h3>Between</h3>
L’autre partie de ce spectacle appartient à la compagnie Maribé-Sors de ce corps et sa directrice Marie Béland, qui manie l’humour chorégraphique presque malgré elle depuis 14 ans, un langage qui repose sur la critique et l’autocritique. «Le médium de la danse n’ayant pas le même pouvoir d’expression que le théâtre, par exemple, intégrer l’humour n’est pas toujours évident, dit-elle. Mais le médium évolue, le public est de plus en plus averti, ce qui nous permet de développer ce genre de connivence avec les spectateurs.» 
Avec Between, Marie Béland propose un exercice qui explore la musicalité de la parole abstraite, sans égards au pouvoir des mots, au sens où on l’entend, mais bien plus à leur aspect plastique. «Dans notre manière quotidienne d’utiliser notre corps, il y a déjà une certaine danse. Le mouvement vient toujours en soutien à la parole et ce mouvement-là m’intéresse. Mon travail, c’est de montrer à quel point nos corps sont dansants, sans même qu’on s’en rende compte» , poursuit la chorégraphe. 
C’est ainsi que la parole devient le seul support rythmique, dans Between, alors que s’engage, entre les interprètes, une conversation qui tient davantage de la logorrhée, un discours improvisé dans lequel la chorégraphe puise sa matière première et établit son canevas, le cadre, l’espace d’expression dans lequel les danseuses évolueront. Le discours qu’elles tiennent est alors improvisé, de manière à préserver la spontanéité et la vérité de l’instant. «Il y a une partition, mais chaque soir, on ne sait jamais ce qui va se dire ou ce qui arrivera» , résume Marie Béland. 
On ne parviendra pas à suivre la conversation, puisqu’elles parlent toujours, et en même temps, mais la musicalité des mots débouche, pour le spectateur, sur une expérience sensorielle impliquant tout autant le regard que l’ouïe: nos yeux, en fixant une interprète plutôt que l’autre, nous permettent de distinguer son discours. 
«Il y a beaucoup de bruit, aujourd’hui, poursuit l’artiste. Nous sommes exposés à une sur-information, un sur-discours. Tout le monde a quelque chose à dire et il ne manque pas de plateformes pour le dire, tellement qu’on n’arrive plus à distinguer la valeur des informations qu’on reçoit. En étant exposés à certains discours, il y a un risque de contamination. À force de les entendre, on finit par les intégrer» , suggère-t-elle. 
Et le comique, dans tout ça? Il niche dans les incongruités, dans l’absurdité du discours, dans les improbabilités. En fait, il n’est pas nécessairement prévu ni calculé, mais il arrive toujours quelque chose qui fait réagir le public et le fait rire. «Ce n’est pas un rire gras. C’est un rire de cerveau, celui qui vient de l’intelligence» , précise Marie Béland. 
À vous de voir de quoi il retourne puisque la chose sera présentée au Cabaret BMO Sainte-Thérèse, le jeudi 26 octobre. Information: [<a href="http://www.odyscene.com" target="_blank" title="Consultez notre site pour obtenir plus d'information">http://www.odyscene.com</a>].

La danse, c’est drôle!

Entre les puissants et les gens ordinaires, il y a un fossé que seuls la littérature et le théâtre peuvent parfois combler, en nous menant en des lieux, des zones où nous n’aurions autrement pas accès. Sinon, comment saisir l’esprit tordu de ceux et celles qui s’arrogent le droit de vie ou de mort sur leurs semblables? 
C’est l’histoire d’une mort annoncée que nous ont racontée les huit finissantes en interprétation de l’Option-Théâtre de Lionel-Groulx, qui présentaient la pièce Marie Stuart, de Darcia Maraini, la semaine dernière au studio Charles-Valois, alors que le destin de la reine d’Écosse tiendrait entre les mains d’Élisabeth 1 pendant 90 minutes, chacune bénéficiant d’un temps de parole équitable, comme dans les grands débats, tout juste avant que la hache du bourreau ne s’abatte sur le cou dénudé de Marie, convaincue jusqu’à son dernier souffle que le trône d’Angleterre lui revenait. 
<h3>Dynamiser le discours</h3>
Dans ce genre de spectacle où le seul discours tient lieu d’action, il fallait éviter les écueils d’une certaine lourdeur, ce à quoi l’on est parvenu grâce à cette idée du metteur en scène Michel-Maxime Legault de transposer la discussion dans l’arène sportive: un gymnase à l’aspect lugubre, théâtre d’un affrontement intense entre deux équipes mettant en lice quatre Marie contre autant de reines vierges. 
Dans cette dynamique où, d’une réplique à l’autre, chaque actrice serait successivement reine ou suivante, on s’est passé la parole comme on l’aurait fait d’un ballon, ce qui maintiendrait, dans les rangs du public, le même niveau d’alerte que devant une joute sportive. 
Davantage politique, celle qui s’est déroulée devant nous s’est tissée sur le canevas d’une parole abondante, violente, riche et chargée d’histoire. Les interprètes qui portaient cette parole, certaines mieux que d’autres, avaient de lourdes et profondes répliques à assumer, des personnages gigantesques à endosser, elles étaient engagées dans une sorte de marathon qui commandait une énergie soutenue, même dans l’ombre, même à l’affût, pour être prêtes à attaquer à tout moment. 
<h3>Les règles de la joute politique</h3>
Collectivement, elles ont bien rendu cet affrontement qui opposait les deux reines logeant aux antipodes, l’une (Élisabeth) réclamant qu’on lui mente pour satisfaire sa vanité, l’autre exigeant qu’on lui dise la stricte vérité, sur tout comme sur elle-même. 
Il ressortait de cette discussion à distance que si l’une (Marie) était tenue prisonnière par l’autre, toutes deux vivaient le même enfermement, chacune ne pouvant se voir que dans le regard des autres, chacune ne connaissant du monde extérieur que ce que les autres pouvaient leur en dire. 
On ne saurait dire si cela vient de cette perte de contact avec la réalité, mais dans cette pièce (et il y a peut-être une certaine parenté avec la joute sportive de la vraie vie), tant Marie qu’Élisabeth se livrent cette lutte acharnée en obéissant aux mêmes règles implacables, à un code qui échappe au commun des mortels et qui fait voir la fatalité comme une fin, celle qui justifie les moyens et qui façonne la logique des puissants.