La musique du trio a bercé, à cette occasion, la cinquantaine de personnes présentes. Les trois musiciens que sont Olivier Hébert-Bouchard (piano), Guillaume Villeneuve (violon) et Antonin Cuerrier (clarinette) ont assurément offert une performance grandement appréciée de tous.
Cet été et cet automne, 14 spectacles musicaux seront au programme, sans oublier une exposition, présentée jusqu’au 26 septembre à la Maison de la culture, du Collectif 21, lequel regroupe l’artiste-peintre non voyante Annie Lalande, l’artiste-peintre, sculpteure et potière Sheila Watson, l’artiste-peintre Claude Melançon et l’artiste en gravure, collagraphie et chine collé sur papier Arches, Jacqueline Tourigny.
Il s’agit d’une programmation qui sera bien évidemment adaptée selon l’évolution des consignes sanitaires de la Santé publique.
Pour ce qui est des Café-concerts en terrasse à venir, ils mettront en vedette Babaz et Nelson (jazz), le 11 juillet, À l’Est (trio instrumental), le 18 juillet, et Diogo Ramos Trio (chanson brésilienne), le 25 juillet. Ouverture de la terrasse dès 10 h, concert à 11 h. Billet: 15 $, réservation obligatoire.
Retour des Vendredis jazzés
Par ailleurs, à la demande générale, la Société arts et culture de Saint-Placide reprendra, à partir du 16 juillet, et jusqu’au 25 août les fameux Vendredis jazzés du trio David Gauthier trio et ses invités. Ceux-ci proposeront chaque vendredi un programme musical différent.
Le trio David Gauthier, mentionnons-le, est très apprécié par le public de Saint-Placide pour la qualité de sa musique, son attachante personnalité, sa présence en scène et son humour. Ouverture de la terrasse à 17 h et musique dès 18 h. Billet: 12 $  réservation obligatoire.
Enfin, pour en savoir davantage, il suffit de se rendre sur le [<a href="https://artsetculturestplacide.com">https://artsetculturestplacide.com</a>], où la programmation 2021 et l’horaire de l’exposition du Collectif 21 sont disponibles, tout comme la manière de réserver ses places aux Café-concerts en terrasse et aux Vendredis jazzés.

Choisis parmi plusieurs centaines de textes et côtoyant les plus grands noms de la littérature, leurs phrases ont été imprimées sur des structures en forme de bateaux en papier fait avec les pages de romans, de pièces de théâtre, de poésie et de bandes dessinées. Chaque bateau pourvu d’un banc permettait aux passants d’écouter et de se laisser bercer par la beauté des écrits québécois.
«Nous avons soigneusement choisi nos mots qui, même sortis du contexte de leurs livres, représenteraient avec justesse le thème de la fierté de notre peuple, d&#8217;expliquer, après coup, Martial Grisé. Notre langue, c’est notre culture et notre identité unique. Elle est coloré, si belle et si vivante! En la partageant, elle nous porte vers les autres.»
«Parce que la littérature est aussi un miroir de notre société, d&#8217;ajouter Maryse Pepin, et ce, peu importe le genre d’écriture, nous avons pris conscience, en tant qu’auteurs, que nos phrases pouvaient avoir une portée bien plus large.»
Ainsi, le code de vie des dragonniers Respect, connaissances, défis… a pris un sens d’inclusion. Tout comme «Tu peux me voir à travers ma coquille grâce aux yeux de ton coeur!» de Valérie Grenier ou «Le dragon qui avait peur d’être seul a maintenant un ami pour la vie», proposé par Chantal Pepin.
Également, l’illusionniste Loran parla de partage avec sa réflexion: «La magie ne réside pas dans les accessoires ni la technique, mais dans votre habileté à transmettre l’émerveillement»; tandis que Louise Rosemma Gauthier, la poétesse présenta l’accueil de nouveaux horizons en déclamant: «Comme une horloge à plusieurs aiguilles, des bateaux arrivent de part et d’autre autour de ma terre.»
Enfin, la phrase de Martial Grisé tirée de son dernier roman Seyrawyn, Futurs Gardiens, où, à la fin de l’aventure, le chef déclare: «Nous fêterons notre chance de vivre en paix sur ces terres!», était tout à fait appropriée pour déclarer autant notre sentiment de sécurité au Québec que notre propension à festoyer!
«Finalement, dans la mesure où tous ensemble nous façonnons notre langue, on la plie et on la déplie, on l’étire, on la fait grandir, on lui donne des accents, on l’enrichit, cette exposition aura été une belle façon de faire rayonner à grande échelle des mots tout droits sortis de l’imagination d’auteurs de Saint-Eustache», de conclure Martial Grisé et Maryse Pepin.
Pour d&#8217;autres renseignements sur les Éditions McGray et ses auteurs: [<a href="http://www.seyrawyn.com/">www.seyrawyn.com</a>].

Les mots d’auteurs de Saint-Eustache résonnent à Montréal

On est content pour eux. On a envie de dire : «Enfin! Mais dépêchez-vous, avant qu’un variant d’enfer ne vienne tout gâcher!». C’est que la route du PTDN, globalement carrossable, il faut bien le dire, n’a pas été exempte de cahots et d’embûches, depuis les premières heures à la grange du Domaine vert, en 1998. Mais bon, on y est. Les conditions ne seront pas idéales, en raison des consignes sanitaires toujours en vigueur, mais il y aura bel et bien théâtre et l’on pourra célébrer le retour de ce qu’on appelle «les arts vivants».
<h3>«Nous voulions changer le monde…»</h3>
Pour sa 23e production, Le PTDN vous propose la pièce Nous nous sommes tant aimés, de l’auteur, comédien et metteur en scène Simon Boulerice, qui explore le vaste thème de l’amitié dans une comédie mettant en vedette Marie-Hélène Thibault, laquelle partagera la scène avec Louise Cardinal, Mélanie St-Laurent, Luc Bourgeois et Sébastien Gauthier, dans une mise en scène de Charles Dauphinais.
Au cœur de l’intrigue, quatre amis du secondaire se retrouvent, quelque 30 ans après leur graduation. Que reste-il de leurs idéaux, après toutes ces années? On croira bien le savoir, mais pour ça, il faudra faire confiance au personnage de Maryse, la narratrice de l’histoire, qui nous présentera les choses de son unique point de vue d’intellectuelle verbomotrice, un peu à l’image de l’auteur et de son regard effervescent sur la vie et la culture.
Le titre de la pièce, qui fera des allers-retours constants entre 1990 et 2020, fait référence au film d’Ettore Scola, une comédie dramatique sortie en 1974, dans laquelle on pouvait suivre trois amis qui avaient pris part à la résistance italienne, en 1945, et que l’on retrouvait aussi une trentaine d’années plus tard. «Nous voulions changer le monde, mais c’est le monde qui nous a changés», constatait l’un d’eux, une citation reprise dans le texte de Simon Boulerice, qui assaisonne allègrement la chose de références cinématographiques, nous informaient Sébastien Gauthier, Luc Bourgeois et Mélanie St-Laurent, en entrevue.
Vous l’aurez senti, cette proposition est en parfaite concordance avec la signature que s’est forgée le PTDN, au fil des ans, avec la complicité d’un public toujours consentant. «Les gens qui nous suivent acceptent que, par moment, ce sera moins drôle, plus touchant et introspectif. On n’a pas besoin de masquer ça. Notre public apprécie ça. Et il nous le dit», exprime Mélanie St-Laurent.
Et ce thème de l’amitié, qui est abordé avec une certaine nostalgie, est venu spontanément quand on a approché Simon Boulerice, un artiste qui a bien suivi l’évolution de cette compagnie. «C’est ce qui le frappe tout de suite, quand il pense à nous: l’amitié que nous entretenons et qui transparait dans nos productions, selon lui», résume Sébastien Gauthier.
<h3>Les effets du temps</h3>
On nous annonce par ailleurs une pièce habitée par des personnages savoureux, qui marchent en équilibre entre leur vie fantasmée d’adolescents idéalistes et celle qu’ils auront finalement vécue, certains mieux que d’autre.
Et tout ça survient, devons-nous le rappeler, avec un décalage de douze mois, alors que tout s’était soudainement arrêté. À ce moment-là, on avait résolument amorcé le travail de table et, bien qu’on ait mis tout ça sur la glace, on constate que les personnages ont continué d’habiter les interprètes. «Ça nous a permis de sonder la profondeur des personnages», résume Luc Bourgeois, qui explique que cette profondeur, qui n’est pas toujours évidente sur papier, se révèle parfois dans le non-dit. «Quand on a repris les répétitions, on s’est aperçus qu’on avait fait un bon bout de chemin», ajoute-t-il.
Sachez que la pièce sera présentée jusqu’au 14 août, au Centre de création de Boisbriand, située dans l’ancienne église Notre-Dame-de-Fatima, au 305 Chemin de la Grande-Côte. Information et billetterie: 450 419-8755; [<a href="http://www.petitheatredunord.com">www.petitheatredunord.com</a>].

Saint-Placide: la saison de concerts 2021 est lancée!