L&#8217;Art de la chute, une pièce coécrite par Véronique Côté, Jean-Michel Girouard, Jean-Philippe Joubert, Simon Lepage, Danielle Le Saux-Farmer, Marianne Marceau, Olivier Normand et Pascale Renaud-Hébert, prendra vie dans une mise en scène de Frédéric Blanchette.
«La finance est devenue une abstraction et s’est immiscée dans toutes les sphères de notre vie. Jusque dans l’art contemporain. Surtout dans l’art contemporain. Ce que vous verrez ce soir s’appuie sur une recherche documentaire. On a cité des artistes, des galeristes, des encanteurs, des spéculateurs et des économistes. On a tenté de voir plus clair dans les mécanismes obscurs du marché. Et d’entrer dans l’intimité de l’art et de l’économie. »
Lorsqu’Alice Leblanc, 34 ans, artiste visuelle originaire de la Gaspésie, remet en question sa place dans le monde des arts, elle remporte une résidence de création à Londres où son amie Laurence réside. C’est lors d’un encan des œuvres du célèbre artiste Damien Hirst qu’Alice fera la rencontre de Greg, un courtier de Wall Street. Ce dernier aura un impact impressionnant sur la vision du monde, sur le cheminement créatif et personnel d’Alice. L’Art de la chute c’est la rencontre brutale de l’art contemporain et de la finance.
Le représentation virtuelle aura lieu en direct, le 18 mai, à 16 h, sur la page Facebook de l’École de théâtre professionnel du Collège Lionel-Groulx. La captation sera accessible pour 24 h à la suite de la diffusion en direct.
Distribution
Joey Arsenault-Cloutier, Alexandre Bergeron, Clara Champagne, Xavier Duranceau, Cloé Gélinas-Dupont, Rose-Anne Girard, Vanessa Harper, Catherine Huard, Florence Lacombe-Soucy, Jennifer Laperrière, Laurence Laprise, Élodie Maher, Audrey Piquette, Jérémie St-Cyr
Équipe de production
Assistance à la mise en scène : Julie Guénnéguès 
Régie : Julie Guénnéguès 
Direction de production : Mégane C. Boudreault 
Direction technique : Chloé Drolet 
Conception d’environnement sonore : Ève Pilon-Senterre 
Conception d’éclairage : Sacha Rancourt 
Direction d’atelier de décors : Stéphanie Veilleux 
Conception du décor : Jessica Balogh 
Conception des costumes : Emmanuelle Gareau-Piché 
Direction d’atelier de peinture scénique : Karelle Savard 
Direction d’atelier d’accessoires et de costumes : Clémentine Verhaegen 
Rédaction du communiqué : Vanessa Harper

«Une conférence, c’est un genre de one man show», suggère celui qui signe également les textes de ce spectacle intitulé Le curieux destin d’Marcel, un opus qui, tout en adoptant la forme de la conférence, plonge résolument au cœur de l’imaginaire théâtral, dans un univers qui semble taillé sur mesure pour lui, puisqu’il se réserve aussi le droit d’improviser, lui qui a remporté cinq fois la Coupe Charade en 15 ans de jeu à la LNI.
Concrètement, juché sur un podium accueillant quelques cubes et une patère stylisée, Marcel Leboeuf se livre et s’éclate en parcourant les moments signifiants de sa vie et les réflexions qu’ils ont fait naître. Il chante, aussi, en s’accompagnant à la guitare, sur des musiques de Frédéric Reddy.
<h3>Le défi du solo</h3>
L’idée d’en faire un spectacle solo est née d’abord de la contrainte puisque l’acteur, comme tous ceux et celles qui pratiquent ce métier, a vu sa réalité complètement chamboulée par la pandémie. Beaucoup de spectacles ont été annulés et, quand une brèche a fini par s’ouvrir, les diffuseurs ont forcément favorisé les solos ou les productions affichant une distribution réduite au minimum.
Marcel Leboeuf y songeait néanmoins depuis un certain temps. C’était même un rêve. Vrai, les acteurs de théâtre ont beau s’extasier sur la dynamique de groupe et l’énergie contagieuse qu’elle génère, on en voit toujours, ici et là, s’éloigner momentanément pour tenter l’expérience du solo. «Pour le défi. Celui de se revirer sur un dix cennes, de garder l’attention des gens. Le défi de la performance, aussi. Ça me parlait beaucoup, même si je m’ennuie énormément de ma gang de théâtre», dit-il.
Dès le début du processus, son ami et partenaire de jeu dans Ladies Night, Luc Senay, a rapidement été pressenti pour la mise en scène, lui qui, exprime joliment l’acteur, y a mis une empreinte d’amour. «Il a guidé mes pas», résume-t-il. Ensemble, ils ont fait le tri parmi tout ce qui se trouvait dans les cahiers de Marcel. Le sens de la vie, la mort, tout ce qui fait vibrer l’artiste dans son environnement immédiat, sa vision sur quantité de sujets qui construisent le monde, le métier d’acteur, le hasard, voilà des thèmes dans lesquels on a fait de l’ordre et qu’on a assemblés en voyant se profiler, peu à peu, un fil conducteur.
<h3>Un vaccin avant le vaccin</h3>
«À un moment donné, on s’est aperçu que ça devenait un show d’espoir. Je ne l’ai pas écrit avec cette intention-là, mais apparemment, c’est ce qui ressort», résume celui qui, bien malgré lui, et avec les années, est devenu une sorte de philosophe. Quelqu’un qui réfléchit, du moins, et qui en expose le fruit en puisant des exemples dans le quotidien, un peu à la manière d’un conteur.
«Ce sont des réflexions que je me fais à haute voix. Je ne demande à personne de me croire. Je ne suis pas un donneur de leçon. Je me pose les même questions que tout le monde, en fait. Il y a en a qui vont y passer toute leur vie, d’autres juste un avant-midi!», enchaîne-t-il.
Et par bonheur, ces réflexions, il peut désormais les faire sur scène, devant un public, et renouer avec ce métier qu’il chérit tant. «Les gens sont vraiment contents d’être là», ajoute-t-il en signalant que la plupart des publics qu’il a rencontrés jusqu’ici (la tournée a débuté les 16 mars), n’avaient pas mis le pied dans une salle depuis un an.
Peut-être en sera-t-il de même pour vous, le 28 mai au TLG? «Mon spectacle, apparemment, est comme un vaccin avant le vaccin. C’est une bouffée de bonheur. Si tu veux bien partir ton été, si tu veux sentir la liberté, viens me voir», invite-t-il.
Information et billetterie : [<a href="http://odyscene.com">odyscene.com</a>].

Marcel Leboeuf vous offre une bouffée de bonheur et de liberté

On se souviendra que la directrice et fondatrice de ce festival dédié à l’art lyrique, Leila Marie Chalfoun, avait fini par proposer trois récitals-barbecue qui s’étaient tenus dans l’intimité de son jardin et devant un public très restreint, il n’empêche que la formule avait eu le mérite de faire en sorte que la flamme ne s’éteigne pas complètement, si bien que la chose se répètera, cette année, a-t-on confirmé. Reste à savoir quand et où, ce dont on promet de vous informer dès que possible.
<h3>Un concert, deux virtuoses</h3>
Ce qui est déjà coulé dans le béton, cependant, ce sont ces deux événements tenus devant public, dans le respect des mesures sanitaires dictées par la Santé publique, une formule qu’on n’a pas encore fini d’utiliser, semble-t-il, alors que la vaccination se poursuit et que plane la menace d’une quatrième vague.
N’empêche, faisons comme si tout allait pour le mieux et jetons un coup d’œil sur la proposition du samedi 26 juin, alors que les amateurs sont conviés au Centre d’art La petite église, dans le cadre d’un événement appelé Récital Prodiges, qui mettra en vedette le baryton Hugo Laporte, figure de proue de cet événement estival auquel il est demeuré fidèle. Accompagné au piano par Giancarlo Scalia, M. Laporte interprétera de grands airs populaires, tels le Figaro du Barbier de Séville, de Rossini, et L’air du Toréador, issu de l’opéra Carmen, de Bizet.
L’autre partie de ce récital appartiendra au pianiste Jean-Philippe Sylvestre, récipiendaire de nombreux prix, lui que le chef Yannick Nézet-Séguin décrit comme un «véritable poète du piano». M. Sylvestre jouera notamment la Sonate au clair de lune, de Beethoven, et la célèbre Révolutionnaire de Frédéric Chopin.
<h3>Les Jeunes Ambassadeurs lyriques</h3>
Depuis la naissance du FestivalOpéra, ce concert récurrent illustre bien le mandat d’un évènement qui se fait le devoir d’élargir l’auditoire de l’art lyrique, en même temps qu’il donne à de jeunes interprètes la chance de se faire entendre dans un environnement de qualité.
Il s’agira encore d’un concert extérieur offert gratuitement, sur la Promenade Paul Sauvé, à Saint-Eustache, alors que la relève brillera à nouveau, dans un concert réunissant quelques lauréats de l’événement Les Jeunes Ambassadeurs lyriques, qui partageront la scène avec la soprano falcon Sharon Azrieli. On y entendra la soprano Suzanne Taffot, la mezzo Marie-Andrée Mathieu, le ténor Louis-Charles Gagnon et le baryton Hugo Laporte, accompagnés au piano par Michel-Alexandre Broekaert .
Information : [<a href="http://www.festivaloperasteustache.com">www.festivaloperasteustache.com</a>]. Billetterie : Centre d’art La petite église, 450 974-ARTS (2787) ; Ticketpro : [<a href="https://secure.ticketpro.ca/?lang=fr&amp;aff=VSE#achat_LPE26FS21">https://secure.ticketpro.ca/?lang=fr&amp;aff=VSE#achat_LPE26FS21</a>].

On assiste à «l’Art de la chute»