Sonic le Hérisson» est maintenant au cinéma. Pour l’occasion, j’ai décidé de vous énumérer quelques titres importants de la franchise de la mascotte de Sega.
Impossible de ne pas présenter les origines du personnage, alors qu’en 1991, il a été conçu dans l’optique d’être l’adversaire de Mario, le plombier de Nintendo. Les trois premiers volets, ainsi que «Sonic &#038; Knuckles» sur la console Genesis, ont installé les bases de ses péripéties en 2D. Rapidité, musique entraînante, niveaux intéressants et rythmés ont permis à la série de se démarquer. Le chapitre «Sonic CD» a eu également sa petite révolution via des graphismes supérieurs et une histoire concernant le voyage temporel.
En 1998, une véritable cure de jeunesse apparaît avec «Sonic Adventure» . Parue initialement sur le système «Dreamcast» , cette légende a droit à un épisode complètement en 3D. Allant à vive allure, il fut le commencement d’un périple vers de nouveaux horizons. Sa suite directe, «Sonic Adventure 2» est arrivée en 2001 en corrigeant les problématiques de son précédent, le rendant incontournable.
Depuis ce temps, la vedette de la marque a poursuivi ses aventures sur les appareils de la concurrence (PlayStation, Xbox, Nintendo, PC et mobile). Cela n’a pas toujours été facile, mais il y a des productions valant le détour. Dans «Sonic Heroes» , les protagonistes forment des équipes, «Sonic Generations» est un mélange de segments classiques en 2D et de phases de jeu en 3D, et «Sonic Mania» revient à ses fondements via des séquences uniquement en 2D.
<h3>D’autres jeux</h3>
Il ne faut pas oublier certaines déclinaisons, telles que: «Sonic Spinball» (utilisant le héros comme balle au sein d’une machine à boules), les différentes itérations de «Mario et Sonic aux Jeux olympiques» (oui, oui, les deux rivaux se sont réconciliés) et «Sonic Racing» , dont le but est de faire la course.
À l’aube de ses 30 ans, cet animal, vite comme l’éclair, est encore bien apprécié au cœur de l’univers vidéoludique.

Il y a 29 ans, Sonic fut créé par Sega pour rivaliser contre Mario de chez Nintendo. Avec le temps, il a su se tailler une place auprès des joueurs, même si son parcours vidéoludique n’a pas été exempt d’embûches. Il a eu droit à quelques séries télévisées et, dès lors, a bondi vers son premier long métrage. Suite à la bande-annonce diffusée en avril 2019, les adeptes ont immédiatement sauté aux barricades, car son physique était trop différent comparativement aux jeux vidéo. Jeff Fowler, qui en était à sa première réalisation, a entendu les plaintes et a retardé sa sortie de novembre 2019 à février 2020, permettant d’effectuer les correctifs nécessaires. Maintenant que c’est réglé, est-ce que le résultat répond à nos attentes?
Librement inspiré du personnage, Sonic vit sur une planète paradisiaque. Cependant, il doit s’exiler, car ses pouvoirs mettent en danger ses compagnons. Caché sur terre, il trouve refuge au cœur de la nature du Montana. Après qu’il est causé une énorme panne d’électricité, le Dr Robotnik, grand fervent de gadgets, le pourchasse. C’est à ce moment qu’il demande de l’aide à Tom Wachowski, le shérif du coin, et à sa femme. Ensemble, ils doivent récupérer les anneaux du petit hérisson bleu s’étant malencontreusement retrouvé sur un gratte-ciel de San Francisco.
Malgré que les fans des années 90 soient devenus des adultes, la production s’adresse avant tout aux enfants. Le script est simpliste, plein de bons sentiments et sans deuxième niveau de lecture. Un chance qu’on dénombre plusieurs références à la mascotte (la ville de Green Zone, le méchant, certains bruitages et évidemment sa vitesse).
<h3>Drôle et convaincant</h3>
Sous les traits de l’antagoniste, Jim Carrey (Ace Ventura mène l’enquête, Le masque) est convaincant et vole la vedette à chacune de ses présences. L’acteur exploite bien son talent et ses mimiques faciales afin de nous faire rire. Quant à James Marsden (Hop!) et Tika Sumpter (Pas si folle), leurs performances demeurent dans la moyenne, puisqu’ils servent principalement à accompagner le héros durant son aventure.
Restez pendant le générique pixélisé, car une scène supplémentaire prépare le terrain d’un futur volet, si le succès est au rendez-vous. On remarque son potentiel et les responsables du récit veulent le transformer en franchise.
La semaine prochaine, il sera question du film «L’appel de la forêt» .
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Ma note: 7,5 / 10

Sonic le hérisson: Le désastre est évité

Le spectacle, qui s’adresse aux enfants de 3 à 10 ans, porte le titre À travers mes yeux. Il a été présenté une trentaine de fois à la Maison Théâtre, et avec succès, nous confirme Hélène Langevin, directrice artistique de Bouge de là, et tout à la fois créatrice et chorégraphe de cet objet scénique qu’elle a conçu, dit-elle, en empruntant le regard de l’enfant, de manière à s’offrir la possibilité d’explorer son univers.
<h3>Un ballon, des tissus, des sons</h3>
«Au départ, j’avais demandé aux danseurs de jouer des enfants. En cours de route, en intégrant les éléments du décor, les costumes et les accessoires, cette idée-là a évolué vers quelque chose de plus abstrait» , explique Hélène Langevin. Un ballon, par exemple, devient un objet dont on explore toutes les possibilités, une clé ouvrant au moins une porte sur l’imaginaire de l’enfant. D’autres objets, des jouets ou des tissus auront ce même rôle d’alerter les sens et d’activer l’énergie brute de la création. Dans les yeux de la chorégraphe, il importait alors de voir ce que chaque objet (qu’il soit mobile ou intégré au décor) pouvait générer comme mouvement.
«Je demandais à mes danseurs d’explorer la matière nouvelle que leur environnement leur offrait. On allait d’une découverte à l’autre dans une dynamique proprement ludique» , résume la chorégraphe en annonçant un spectacle lumineux qui fait du bien à tout le monde, adultes et enfants confondus.
Dans cet univers dépourvu de rationalité, où chaque mouvement en provoque un autre, Hélène Langevin dit avoir travaillé sur des environnements scénographiques et sonores (un plancher quadrillé, par exemple, dont les parties s’allument en générant des sons), exploré la forme ronde dans toutes ses déclinaisons possibles (bulles, yeux, notes de musique, etc.), joué avec les ombres, les miroirs, avec les réactions provoquées par les différentes couleurs, bref, À travers mes yeux se veut un spectacle tissé sur le canevas des réactions sensorielles générées par la découverte du monde, à hauteur d’enfant.
<h3>La nécessité de bouger</h3>
«L’enfant s’y reconnaît tout de suite. L’adulte qui l’accompagne reconnaît son enfant, mais il éprouve aussi le même plaisir que lui au jeu de la découverte» , résume Hélène Langevin quant aux réactions du public et aux commentaires qu’on lui formule. Plus est, À travers mes yeux deviendrait un incitatif à danser et à bouger, à basculer dans l’imaginaire.
En revenant à la maison, l’enfant comme l’adulte se prêteraient au jeu et trouveraient une nouvelle façon de s’amuser avec le contenu du coffre à jouets. La danse mène à cette forme de poésie qui n’a pas toujours besoin d’une trame narrative construite et essentiellement logique.
«L’enfant, de dire Hélène Langevin, a besoin de bouger. Il faut lui donner l’espace nécessaire pour explorer le mouvement. C’est comme ça qu’il va grandir, développer son agilité, qu’il va apprendre à connaître son corps, à en découvrir les forces et les limites. C’est pour ça qu’il y a toujours une relation privilégiée ente la danse et l’enfant. Ça ne s’adresse pas à l’intellect. C’est le corps qui parle au corps. Et quand le corps se développe, l’intellect se développe aussi.» 
Ça peut passer par autre chose que la danse, mais c’est néanmoins le médium privilégié par Hélène Langevin qui adore les enfants, qui aime inventer des spectacles qui leur parleront, avec un langage qu’ils connaissent ou du moins qu’ils comprendront. «Venez, vous ne le regretterez pas» , promet-elle.
Pour accéder à la billetterie du Théâtre Lionel-Groulx, visitez le [<a title="Consultez notre site pour obtenir plus d'information" href="http://odyscene.com" target="_blank" rel="noopener noreferrer">http://odyscene.com</a>].

L’évolution de Sonic

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