Le MAMH a accordé une somme de 100 000 $ dans le cadre du Fonds d’aide au rayonnement des régions (FARR) alors que les 7 municipalités régionales de comté (MRC) des Laurentides et la Ville de Mirabel verseront, quant à elles, un montant totalisant 80 000 $.
Ces contributions financières, jumelées à celles de Développement économique Canada, du ministère de la Culture et des Communications, de Tourisme Laurentides et des  partenaires du secteur privé, permettront à Film Laurentides d’assurer sa mission.
«Ayant à son actif plus de 550 tournages québécois, canadiens et étrangers, Film Laurentides est un organisme de développement économique reconnu par ses pairs et son milieu. La capacité d’attirer des investissements québécois et étrangers générant d’importantes retombées économiques, culturelles et touristiques repose sur ce dans quoi Film Laurentides excelle: une promotion assidue et originale, un service d’accompagnement rapide et efficace et un accueil chaleureux et hautement professionnel», a précisé le président du Conseil des préfets des élus
pour la région des Laurentides et coprésident du comité régional de sélection de projets du FARR, Bruno Laroche.
Film Laurentides 
Film Laurentides a pour mission de promouvoir la région des Laurentides et de faciliter l’accueil des équipes de tournage. Il aide les productions à gagner temps et argent grâce à sa connaissance du territoire et à son réseau de contacts bien développé.
Dans l’accomplissement de son mandat, Film Laurentides compte sur le soutien financier de ses partenaires: Développement économique Canada, le ministère de la Culture et des Communications, le ministère des Affaires municipales et de l’Habitation, les  municipalités régionales de comté (MRC) Antoine-Labelle, Argenteuil, Deux-Montagnes, Les Laurentides, Pays-d’en-Haut, Rivière-du-Nord, Thérèse-De Blainville, la Ville de Mirabel, Tourisme Laurentides, PMG technologies, Desjardins, Star Suites et Drone studio.

Ladies Night, qui porte néanmoins la mention Last Call!, cette fois, c’est l’histoire de cinq gars d’une ville ouvrière qui se retrouvent au chômage après le déménagement, au Mexique, de l’entreprise qui les embauchait. Le passage d’un spectacle de striptease masculin dans leur région, et surtout l’impact de la chose auprès des femmes de leur entourage, leur fait songer qu’ils pourraient en faire du pareil. Ils s’adressent alors à Glenda (Sylvie Boucher), une danseuse retraitée, pour être guidés et conseillés dans leur démarche.
«Le comique vient de là. On voit tout le travail qu’ils ont à faire pour y arriver, eux qui n’ont vraiment pas ce qu’il faut et qui abandonnent même l’idée en cours de route» , exprime le comédien qui souligne ne pas avoir été contraint d’apprendre à danser comme un pied pour se coller à son personnage. «C’était déjà acquis. C’était même un prérequis pour avoir le rôle» , rigole-t-il.
<h3>À la sauce québécoise</h3>
Le spectacle Ladies Night a été mis sur pied à la suite du succès remporté par le film américain The Full Monty (1997), lui-même tiré d’une pièce néo-zélandaise écrite par Anthony McCarten et Stephen Sinclair. C’est cette version, traduite et adaptée à la québécoise par Denis Bouchard, qui en signe la mise en scène, que vous verrez au Zénith et que le comédien décrit comme un freak show théâtral qui effleure parfois des thèmes porteurs d’une certaine gravité (détresse morale, sociale, familiale) qui passent bien la rampe parce que le propos n’est jamais souligné à grands traits.
Dans Ladies Night, François Chénier incarne Normand, le genre de personnage qui, dans un groupe, est là sans que l’on sache pourquoi. Il suit les autres. «C’est le plus timide, le plus réservé, mais étonnamment, dès que les répétitions commencent, c’est celui qui est le plus volontaire. Il n’a aucun jugement sur lui-même» , dira-t-il à propos de ce personnage qu’il aborde toujours sous cet angle, même après 18 ans.
<h3>Pleine liberté</h3>
«L’acteur peut évoluer à travers un personnage, mais pas l’inverse. Chaque fois que je le reprends, je me dis que c’est le même Normand, mais avec moins de cheveux et un peu plus de poids» , résume François Chénier qui, dans cette mouture de Ladies Night, donne aussi la réplique à Luc Senay, Guillaume Lemay-Thivierge, Frédéric Pierre et Marcel Leboeuf.
Ce spectacle, dira François Chénier, se veut par ailleurs un espace de pleine liberté pour les acteurs qui franchissent allègrement le fameux quatrième mur, pour autant que l’exercice amène un effet comique. «On ne peut pas faire ça avec tous les spectacles, mais avec Ladies Night, c’est possible. On se dit souvent qu’on donne l’exemple de tout ce qu’il ne faut pas faire au théâtre» , dit-il, ajoutant que, ce faisant, on évite la redondance, on se surprend les uns les autres et on évite de tomber sur le pilote automatique. C’est de cette façon, dira-t-il, que le spectacle a évolué au fil du temps. De toute manière, le metteur en scène Denis Bouchard n’est jamais bien loin pour rappeler sa troupe à l’ordre si les choses risquent de déraper.
Devant ce spectacle où tous les travers des hommes sont soigneusement exposés, nous dit François Chénier, on rit beaucoup, autant les femmes que les hommes. Beaucoup de spectateurs reviennent d’ailleurs s’y tordre les boyaux, dont une spectatrice de Drummondville, qui a vu le spectacle 17 fois.
«Les gens savent tous que rire, ça fait du bien. Ce qu’ils ne savent peut-être pas, c’est que rire autant, c’est comme une thérapie» , suggère François Chénier, en guise d’invitation.
Ladies Night s’arrêtera au Zénith, les 19 et 20 juillet. Pour rejoindre la billetterie: [<a title="Consultez notre site pour obtenir plus d'information" href="http://lezenithsteustache.ca" target="_blank" rel="noopener">http://lezenithsteustache.ca</a>].

Ladies Night: avant que tombe le rideau

Nul besoin de taper le nom dans un moteur de recherche. Croyez seulement que ce village existe ou qu’il a déjà existé, niché au creux d’un vallon estrien, à la fin du XIX siècle, et qu’il fut maudit au point de disparaître de la surface de la Terre. C’est à cette profession de foi que nous exhorte Luc Proulx, qui, avec Le Hameau des hurlements, signe un sixième roman qui vient de paraître chez Joey Cornu éditeur, collection Joey &amp; Jim, avec la mention «Horreur fantastique» .
<h3>L’hiver, les loups, le démon</h3>
L’histoire se déconstruit alors sur 173 pages et part d’une description photographique des lieux et des pénibles conditions de vie de ses habitants, en 1863, particulièrement en hiver, quand le village est non seulement menacé par les loups, mais aussi par une créature démoniaque motivée par un pur besoin de vengeance qu’elle finira bien par assouvir.
Reste à savoir comment et pourquoi, et c’est là une raison suffisante pour vous engager dans ce récit, ce conte typiquement de chez nous, qui se lit d’un trait et qui, avec votre consentement, vous tient en haleine jusqu’au bout.
Cette notion de consentement est au cœur de ce roman bien mené et solidement ficelé, alors que François, un journaliste à la retraite, donc peu disposé à croire ce qu’il ne saurait prouver et vérifier, est entraîné dans une épopée sordide après avoir mis la main sur les procès-verbaux des dernières assemblées du conseil de fabrique de Saint-Estienne-du-Hameau.
On y parle d’une mère et de sa fille honnies, condamnées à la pendaison, et d’une poignée d’hommes partis en quête de nourriture, la forêt et le terrible hiver se dressant devant eux, une équipée dont on ne pourra jamais saluer le retour, pas plus qu’on ne saurait expliquer la disparition de ce village, à moins que le temps et l’espace ne se fondent et qu’un témoin direct des événements ne se manifeste. Le croirait-on?
<h3>Des êtres familiers</h3>
«Les légendes laissent parfois des traces dans la réalité» , nous dit le narrateur qu’on est bien obligé, à défaut de le croire, d’accompagner dans cette aventure paranormale dont il remet lui-même la véracité en question. C’est en tirant habilement ce genre de ficelle, d’ailleurs, que l’auteur finira par abattre la moindre de nos résistances.
Ajoutons à cela que la plume de l’auteur thérésien est bien affûtée et qu’elle ne sert pas qu’à écrire de jolies phrases («Ces gens-là ne craignent pas la mort. Pour eux, c’est la vie qui représente une menace» ). Au sortir de l’encrier, elle sait aussi plonger avec justesse dans l’âme humaine, tout comme elle arrive à nous faire véritablement ressentir la peur et le froid, à nous faire aimer ces personnages d’un autre temps, mais d’une étoffe familière, et dont les voix continuent de résonner en nous après l’épilogue, comme si on les avait nous-mêmes connus.

Film Laurentides: Une aide financière importante pour la mise en œuvre du plan d’action