Quarante ans après les épisodes télévisés et presque deux décennies après le deuxième long-métrage les mettant en vedette, les espionnes partent pour une nouvelle mission. Présentant une équipe inédite moins sexualisée afin de renforcer le sentiment d’appartenance, est-ce qu’elles charmeront les spectateurs?
Assurant continuellement la sécurité de leurs clients, les «Anges» proposent maintenant leurs services à l’échelle internationale. Située aux quatre coins du globe, l’agence Townsend aura comme tâche de protéger une employée à Hambourg ayant inventé une technologie qui va révolutionner le secteur énergétique. Cependant, une faille permet à des criminels de l’utiliser comme arme mortelle. L’infiltration, les combats et les fusillades seront nécessaires pour qu’elles puissent récupérer les exemplaires volés.
<h3>Une continuité, et non une refonte</h3>
Contrairement à ce que je pensais, le récit n’est pas une refonte, mais bien une continuité aux précédentes productions, puisque plusieurs éléments font référence aux évènements passés. L’histoire rythmée demeure simpliste, au même titre que le développement des protagonistes, laissant davantage de place à l’action et aux cascades.
Les femmes prennent le pouvoir et, étrangement, les hommes sont vraiment maladroits, allant jusqu’à avoir des paroles déplacées. Les pièces musicales, dont Ariana Grande est l’une des productrices exécutives, s’adressent aux jeunes adultes, notamment lors de la version remixée de Bad Girls.
Une belle synergie se forme autour du quatuor. Kristen Stewart (la franchise Twilight) joue un rôle différent de celui auquel nous sommes habitués, en incarnant celle qui attire l’attention. Son expérience sur le terrain est mise à contribution avec Ella Balinska (la série télé The Athena) qui est plus discrète. En détresse, Naomi Scott (Aladdin, Power Rangers), sous les traits du génie en informatique, fait appel à son inexpérience d’agente secrète. Elizabeth Banks (W., Invincible), encadre la distribution via son personnage et derrière la caméra en tant que réalisatrice. Djimon Hounsou (Les gardiens de la galaxie, Le diamant de sang) et Patrick Stewart (Star Trek, X-Men) sont de la fête en interprétant des dirigeants au sein de l’organisme.
La semaine prochaine, il sera question du film La reine des neiges 2.
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Ma note: 7/10

Les «Anges sont de retour!» Allez-y les filles!

Il y a six ans, les gens découvraient la chanson Libérée, délivrée (désolé de ce ver d’oreille!). C’est maintenant le moment de retourner à Arendelle, car la reine au talent glacial revient au cœur d’une histoire inédite. Est-ce que la magie saura vous charmer et faire exploser le box-office?
Le peuple vit présentement en paix et en harmonie. Elsa, sa cadette Anna ainsi que Kristoff, le copain de cette dernière, vivent avec Olaf et le renne Sven sous un seul et même toit. Depuis quelque temps, Elsa entend une voix mystérieuse l’incitant à quitter son royaume. Accompagnée de ses amis, ils traverseront une forêt enchantée et devront sauver les résidants de la cité courant un grave danger.
<h3>Un scénario qui manque de clarté</h3>
La production s’est entourée de la même équipe que la version originale, mais la pression était peut-être trop forte pour offrir un récit à la hauteur. Il y a plusieurs segments dramatiques dans la quête d’identité de l’héroïne, d’éléments cocasses, en particulier par la présence du bonhomme de neige bavard.
Cependant, le scénario manque de clarté et, à de nombreuses reprises, je me suis demandé quel était le but exact des protagonistes. On finit par comprendre que ce sont les origines de la famille royale et la provenance des pouvoirs magiques d’Elsa.
Le conte met l’accent sur les deux sœurs, délaissant le développement des personnages secondaires, surtout les nouveaux (les habitants de la forêt et les anciens gardes du roi) qui auraient mérité d’être approfondis davantage. Certaines interrogations trouvent finalement une réponse, tandis que d’autres nous laissent perplexes et nous trottent dans la tête. Seront-elles résolues lors d’un éventuel troisième chapitre?
Visuellement, c’est sensationnel! C’est une ode à la nature et à sa beauté. Différentes scènes sont d’un réalisme saisissant, notamment à vol d’oiseau au-dessus de l’eau, la mémoire de l’eau et la danse avec les esprits. Les détails et la fluidité de l’animation sont au-dessus de l’opus précédent.
Musicalement, on dénombre encore d’innombrables pièces, principalement durant la première moitié du long métrage. Une trame sonore plus en douceur, qui ne s’élève pas au niveau du titre mentionné au début de cet article.
Une aventure remplie d’émotions s’adressant aux petits comme aux grands.
La semaine prochaine, il sera question du film À couteaux tirés.
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Ma note: 7,5/10

La reine des neiges 2: Une ode à la nature sur le plan visuel

Le cinéaste Roland Emmerich (La porte des étoiles, Le jour d’après, 2012), expert dans les blockbusters, apporte au grand écran sa vision des événements qui se sont passés à Midway durant la Seconde Guerre mondiale, en tentant de nous faire oublier sa précédente production Independence Day: Résurgence.
Débutant lors de l’attaque de Pearl Harbor, les États-Unis doivent intervenir et tenir tête à l’empire du Japon. La Marine relève ses manches et déchiffre que l&#8217;affrontement immédiat se fera sur une petite île isolée du Pacifique Nord: Midway.
<h3>Trois points de vue différents</h3>
Évitant le patriotisme américain, le scénario remémore ce pan de notre histoire de trois points de vue différents afin de respecter les faits. Premièrement, via le USS Enterprise et ses pilotes d’avion, suivi par les responsables du déchiffrement des messages secrets de la marine, et via les forces japonaises.
Même si on dénote une légère romance, elle n’est jamais envahissante. Le récit mise davantage sur l’action, les sensations fortes et le côté dramatique de la tragédie. Les séquences de combats navals et aériens sont esthétiquement spectaculaires, et de reproduire des batailles comme celles présentées n&#8217;aurait pas été possible sans les effets spéciaux. Le metteur en scène est devenu un maître dans ce domaine, permettant d&#8217;avoir des segments d&#8217;un réalisme étonnant. Les avions en chute libre au regard de l’aviateur, les balles sifflant autour d’eux, en larguant des bombes sur des bateaux ennemis, sont tout à fait saisissants.
Le long métrage profite également du talent de ses acteurs. Au premier plan, on retrouve Ed Skrein (Maléfique: Maîtresse du mal, Deadpool) sous les traits de l’héroïque Dick Best, qui n&#8217;hésite pas à voler dangereusement. La distribution secondaire n&#8217;est pas à envier grâce à Dennis Quaid (Le vol du phénix, Mes vies de chien) personnifiant le vice amiral William &#8216;Bull&#8217; Halsey, une de ses meilleures performances depuis longtemps, Woody Harrelson (Solo: Une histoire de Star Wars, Zombieland), est splendide en interprétant l’amiral Nimitz, Patrick Wilson (la série télé Fargo, Aquaman) dans le rôle de l&#8217;officier du renseignement Edwin Layton, et Luke Evans (La Belle et la Bête) jouant le lieutenant-commandant Wade McClusky.
La semaine prochaine, il sera question du film Charlie et ses drôles de dames.
D&#8217;ici là, visitez le site [<a href="http://cine-techno.com">cine-techno.com</a>] afin de consulter les critiques cinéma, jeux vidéo et technologiques.
Ma note: 8/10

Charlie et ses drôles de dames: Allez-y les filles!

Une continuité, et non une refonte