Vous aimez le rock? Croyez-moi, grâce au film biographique sur la vie de Freddie Mercury, vous en aurez plein la vue et les oreilles. Réalisé en majorité par Bryan Singer (X-Men et Ennemi public), mais en raison de certaines problématiques durant le tournage, il a été complété par Dexter Fletcher (Eddie the Eagle et Rocketman, basé sur la vie d’Elton John, prévu en 2019).
Débutant en 1970, à Londres, le jeune homme issu d&#8217;une famille traditionnelle rencontre le trio qui allait devenir le groupe culte Queen. Du premier extrait de la formation jusqu&#8217;à son triomphe mondial, en passant par son union avec Mary, et ses relations homosexuelles, Freddie a une forte personnalité et ose prendre des risques qui marqueront définitivement son parcours.
Leurs succès, notamment Another One Bites the Dust, We Will Rock You et We Are the Champions sont entendus au sein du récit. C&#8217;est la vie de son chanteur qui est racontée via ses nombreux moments de gloire, sans oublier son passage plus ténébreux qui lui sera éventuellement fatal à cause du sida. Ce segment est légèrement trop long, brisant le rythme mis en place. Les séquences démontrant les enregistrements de leurs chansons sont intéressantes, surtout pour Bohemian Rhapsody. Dans le studio, ils expérimentent différentes techniques en vue de présenter de nouveaux sons et de se démarquer du lot.
<h3>Une mise en scène brillante</h3>
La mise en scène des cinéastes est brillante, culminant avec une finale tout en musique, puisque l&#8217;intégrale de leur prestation de vingt minutes, au spectacle Live Aid en 1985, a été reconstituée. Sur grand écran, l&#8217;effet est époustouflant.
Rami Malek (la série télé Mr. Robot), tenant le rôle principal, est convaincant et touchant, malgré une prothèse dentaire trop proéminente. Le reste de la distribution le seconde merveilleusement bien. Lucy Boynton est émouvante en interprétant Mary Austin, la compagne de vie de Freddie, autant dans les bons ou mauvais moments de sa vie. Allen Leech arrive à nous faire détester son personnage de manipulateur, et les acteurs incarnant les autres membres de Queen sont excellents.
La semaine prochaine, il sera question du film Dr Seuss – Le Grincheux.
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Ma note: 8/10

Voici une nouvelle adaptation, en animation 3D, de ce conte signé Docteur Seuss. Elle fait suite au dessin animé de 1966, et de celle en prise de vue réelle de 2000, interprété par Jim Carrey. C’est le studio Illumination Entertainment (Le Lorax, Comme des bêtes, Détestable moi et Les Minions) qui est derrière cette production. Réalisée par Yarrow Cheney et Scott Mosier, elle demeure traditionnelle avec une touche actuelle et agréable.
L’intrigue principale reste la même, alors qu’annuellement, durant le temps des Fêtes, les Chou (le nom des habitants) viennent perturber la solitude du Grinch, avec des célébrations grandioses, éclatantes et tintamarresques. Quand ils déclarent qu’ils vont célébrer trois fois plus fort cette année, le grognon n’a qu’une seule solution afin de retrouver la paix et la tranquillité: il doit voler Noël.
<h3>Un film pour les jeunes et adultes</h3>
Son récit rythmé est destiné en premier lieu aux enfants, sans second degré s’adressant aux adultes, mais cela n’en fait pas pour autant un film ennuyant pour ces derniers. Les nombreuses blagues et les gadgets délirants du ronchonneur sauront vous garder attentif.
Certaines scènes sont touchantes, notamment celle visitant le passé du Grinch, expliquant pourquoi il haït tant cette période de l’année. C’est également le cas de Cindy-Lou, une petite fille téméraire, entreprenante et consciencieuse, désirant tendre un piège au père Noël, dans le but qu’il exauce deux souhaits: soit de l’aide et du repos pour sa mère monoparentale élevant ses trois enfants.
Les rôles animaliers ont une place importante au sein du long-métrage. Max, le chien et ami du Grinch (le seul à pouvoir l’attendrir), ainsi qu’un renne plus gros que la moyenne, ne sont pas que des faire-valoir. Un élément souvent négligé dans les histoires jeunesse.
J’ai visionné la version française, et c’est Marc Labrèche qui prête sa voix au personnage vert et poilu. Le talent du comédien nous transmet toute la méchanceté et l’espièglerie du protagoniste.
Grâce à son animation soignée et détaillée, ses couleurs festives et son scénario intelligent, j’ai été imprégné par l’esprit du temps des Fêtes.
La semaine prochaine, il sera question du film Les animaux fantastiques – Les crimes de Grindelwald.
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Ma note: 7,5/10

Un film pour s’imprégner de l’esprit du temps des Fêtes

Depuis de nombreuses années, Gerard Butler joue un héros de film d’action (À armes égales, Assaut sur la Maison-Blanche et Assaut sur Londres). Cette nouvelle production signée Donovan Marsh (la franchise Spud) demeure dans le même registre. Sauf que cette fois-ci, c’est lui qui donne les ordres.
Il interprète ici Joe Glass, un commandant inexpérimenté à la barre d’un sous-marin américain. Il fait équipe avec une unité de Navy SEALs déployée secrètement en Russie afin de venir à la rescousse du président russe, emprisonné à la suite d’un coup d’État, mené par un général renégat. Le sous-marin de Joe est rapidement pris comme cible, et sa destruction éminente risque de plonger l’humanité dans un conflit nucléaire.
<h3>Des spéciaux décevants</h3>
Essayant de suivre les traces du classique À la poursuite d’Octobre rouge, Opération Hunter-Killer n’est pas de taille. Mélangeant action et géopolitique, on suit les soldats sur le terrain, sous l’eau ainsi que les meneurs à Washington tentant d’éviter une guerre. À certains moments, le suspense prend le dessus notamment lors de la scène où les membres d’un sous-marin doivent se frayer un chemin à travers les mines et les capteurs sonores.
Pour un long métrage présenté au grand écran, les effets spéciaux sont décevants. À de multiples reprises, l’animation par ordinateur (CGI) est évidente. De plus, les événements dramatiques, soi-disant chargés d’émotions, n’arrivent pas à livrer la marchandise.
L’acteur-vedette ne fait que le minimum au sein du récit, puisqu’il dirige que son équipage. Gary Oldman endossant les traits de l’amiral en charge de cette crise est plus crédible, malgré qu’il hausse le ton la plupart du temps. Michael Nyqvist (trilogie suédoise Millenium) dans le rôle de Sergi Andropoyov est celui qui offre le plus d’intensité. Malheureusement, ce fut sa dernière fois devant la caméra avant son décès en 2017.
Proposant un divertissement correct, les souvenirs mémorables s’estompent dès la sortie de la salle.
La semaine prochaine, il sera question du film Bohemian Rhapsody.
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Ma note: 5,5/10

Bohemian Rhapsody: un homme dédié à son art

Une mise en scène brillante