Richard Reed Parry
Quiet River of Dust Vol. 2: That Side of the River
Secret City Records
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 L’un des membres de la formation montréalaise Arcade Fire et considéré comme un multi-instrumentiste accompli, Richard Reed Parry mène aussi depuis 2014 une carrière solo. Et à cet égard, celui-ci vient de faire paraître le deuxième volume de son projet musical Quiet River of Dust, neuf mois après le premier paru en septembre dernier. Après les sept titres qui se trouvaient sur le premier opus, ce sont dix autres pièces que celui-ci propose maintenant. Pour la petite histoire, la genèse de ces chansons est venue il y a dix ans, après la première tournée japonaise d’Arcade Fire, en février 2008. Tranquillement, avec les années, des chansons méditatives ont pris forme et c’est donc à un voyage onirique que le musicien nous propose de prendre part; un voyage composé de chansons immersives et doucement psychédéliques, inspirées des poèmes d’adieu japonais et de la musique folk des îles britanniques. Un album, ici, d’une belle richesse musicale.
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Audrey Ochoa
Afterthought
Chronograph Records
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Profitant de son passage, en juin dernier, au Festival international de jazz de Montréal, la tromboniste Audrey Ochoa invite les amateurs de jazz à redécouvrir son deuxième album en carrière, lancé originalement en 2017, mais de nouveau disponible depuis peu. Reconnue comme une étoile montante de la scène jazz canadienne, celle-ci fait l’objet de nombreuses éloges. Le légendaire PJ Perry l’a décrit, en effet, comme «un véritable talent» et son mentor, le tromboniste Hugh Fraser, comme «une artiste émergente inspirée et inspirante». Il suffit d’ailleurs de l’écouter sur les sept pièces de cet album qui a été consacré «Jazz Recording of the Year», aux Edmonton Music Awards en 2018, pour constater que la dame a effectivement beaucoup de talent.
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J.u.D. 
Forever Yours
Foreseen Entertainment / eOne Music
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Originaire, le saviez-vous?, de Deux-Montagnes, selon ce qu’il est possible de lire sur sa page Facebook, J.u.D., de son vrai nom Judrick St-Fleur, est devenu un DJ incontournable du «nightlife» de Montréal, où il habite maintenant. Celui-ci en fait la démonstration sur son plus récent album qui comporte huit pièces sur lesquelles il mélange adroitement le R&amp;B, le trap, le chillwave et le house, pour créer une identité sonore unique et originale qui le rend difficile à catégoriser. Ce qui est cependant possible de constater, c’est que son premier extrait Øff Guard, lancé en 2016 a accumulé plus de 1,2 million d’écoutes sur les plateformes d’écoute en ligne, alors que son remix de You Da One, de Rihanna, dépasse maintenant plus de deux millions d’écoutes. Un incontournable, disions-nous? Celui qui est également réalisateur, podcasteur et graphiste vous propose de le constater en personne alors qu’il présentera l’essentiel de ce nouvel album sur scène le 11 juillet prochain, au Belmont, à Montréal.

Alexandra Stréliski
Inscape
Secret City Records
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Sorti au mois d’octobre dernier, le plus récent album de la pianiste montréalaise Alexandra Stréliski fait parler de lui ces jours-ci. En effet, début juillet, Secret City Records a remis, lors de l’émission matinale Salut Bonjour, un disque d’or à la musicienne pour souligner les 40 000 copies vendues de ce plus récent opus qui n’en finit plus de s’attirer des éloges bien mérités. L’album a grimpé sur les palmarès de ventes de musique classique dans plus de 20 pays à travers le monde et il dépasse aujourd’hui les 52 millions d’écoutes en continu cumulées, surpassant déjà Pianoscope – le premier opus de Stréliski sorti huit ans plus tôt – qui cumule quant à lui 29 millions d’écoutes en continu. Une belle occasion, si ce n’est déjà fait, d’apprécier le talent d’Alexandra Stréliski, rare femme évoluant dans le monde du néo-classique, sur les 11 pièces instrumentales qui composent cet album. En spectacle au Théâtre Lionel-Groulx le 14 octobre prochain et à la salle Le Zénith Promutuel Assurance le 1er mars prochain.
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The Franklin Electric
In Your Head
Nettwerk Records
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Alors qu’il s’apprête à se produire chez lui, à Montréal, le collectif The Franklin Electric présente cette semaine la pièce I’ve Been Here Before, deuxième extrait tiré du EP intitulé In Your Head à paraître le 2 août prochain. Depuis leur apparition en 2014 avec le premier album This Is How I Let You Down, The Franklin Electric a donné près de 400 spectacles, parcourant le monde et partageant la scène avec une multitude d’artistes dont Mumford &amp; Sons, Ben Howard, Edward Sharpe et City and Colour. En cours de route, le collectif a aussi fait paraître, en 2017, l’album Blue Ceilings qui a conduit à une nomination aux prix Juno 2018 dans la catégorie «Groupe de l’année». Cette fois, c’est un EP regroupant cinq pièces que la formation de quatre musiciens menée par Jon Matte nous propose. Celles-ci seront sûrement à l’honneur à L’Astral, le jeudi 1er août, ou encore au Festival musique et arts Osheaga, le dimanche 4 août, où se produira The Franklin Electric, avant d’amorcer une courte tournée de 10 concerts en Europe pour revenir par après au Québec.
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Monkey House
Friday
Alma Records – Universal
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Deux ans après avoir célébré 25 ans de musique, la formation canado-américaine Monkey House est fin prête à poursuivre la route, elle qui fera paraître, ce vendredi 26 juillet, un septième album en carrière. Comme ils l’ont fait jusqu’à ce jour, Don Breithaupt, chanteur, compositeur et claviériste, Mark Kelso, batteur, Pat Kilbride, bassiste et Justin Abedin, guitariste, insèrent ici de nouveaux ingrédients musicaux (R&amp;B, soul et le blues) aux 12 pièces de cet album qui se veut donc plus rythmé et «groové» que les précédents. Certains titres révèlent d’ailleurs une influence des années 1980, de groupes comme The Police et XTC. À noter aussi que le légendaire quatuor vocal The Manhattan Transfer est du nombre des invités, contribuant plus précisément aux chœurs sur la pièce The Jazz Life. Voilà ici un album qui aura certainement l’heur de nous rendre de bonne humeur cet été!

Le mur du son: Alexandra Stréliski – The Franklin Electric –  Monkey House

Jean Leloup
L’Étrange pays
Dare to Dare Records
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Ce n’est pas la première fois qu’il nous fait le coup. Il s’éclipse, puis, voilà que ressurgit Jean Leloup, avec un nouveau projet musical. Cette fois, c’est un simple album guitare-voix qu’il a choisi de nous offrir; en fait, 13 chansons qu’il a enregistrées «comme elles sont quand elles arrivent, en jouant de la guitare dehors, le soir, la nuit» , comme l’écrit le principal intéressé, ajoutant que «toutes les chansons ont été jouées live dehors, garanties 100 % non formatées…» . Cela donne, oui, un album minimaliste sur le plan musical, mais la guitare, la voix et les paroles, cette fois, prennent toute la place à laquelle elles ont droit. Une guitare et une voix peuvent s’avérer efficaces, et Leloup, en grand génie qu’il est, en fait ici une démonstration éloquente. Gageons, cependant, que ces chansons prendront un jour une nouvelle couleur musicale. D’ici là, apprécions un Jean Leloup toujours aussi pertinent!
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Roberto López
Kaleido strópico
Curura Musique
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Installé à Montréal depuis 1994, l’auteur-compositeur-interprète d’origine colombienne Roberto López est de retour avec un cinquième album qui fera incidemment l’objet d’un spectacle-lancement ce jeudi 30 mai, à 20 h, au O Patro Vys. Celui qui est sans contredit devenu une figure incontournable des musiques métissées au Canada, propose sur ce nouvel album 10 pièces très enjouées, très rythmées. Celles-ci s’inspirent de la champeta, une musique afro-colombienne, et du concept des «Picós» (Soundsystems de la côte caraïbe colombienne). L’album se démarque également par ses arrangements des cuivres et de basse à la Mowtown, de funk et de musiques latines, sans oublier une guitare électrique bien à l’avant-plan. Un album, bref, parfait pour l’été à venir.
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The Paul Deslauriers Band
Bounce
Disques Bros
[<a href="http://www.pauldeslauriersband.com">www.pauldeslauriersband.com</a>]
Trois ans après la sortie de Relentless, le Paul DesLauriers Band est de retour avec un nouvel album regroupant 12 pièces originales, sans oublier une reprise du classique Jumpin’ at Shadows, popularisé par Peter Green et Fleetwood Mac. Baignant comme il se doit dans le blues et le rock, l’album nous fait entendre un trio en belle forme, avec les guitares rugissantes de Paul DesLauriers, la batterie lourde et précise de Sam Harrisson, et la basse vrombissante du nouveau bassiste Alec McElcheran. On pourra d’ailleurs entendre le tout live dans le cadre du prochain Festival international de jazz de Montréal.

Le mur du son: Richard Reed Parry – Audrey Ochoa – J.u.D.