Mark Wahlberg et le réalisateur Peter Berg sont pratiquement devenus inséparables. Quatrième collaboration en presque autant d’années, depuis 2014, ils ont présenté «Le seul survivant» , «Crise à Deepwater Horizon» et «Le jour des patriotes» . Cette fois-ci, ce n’est pas un long-métrage basé sur des faits réels. Les événements se situent plutôt dans une ville fictive meurtrière où la population n’est pas à l’abri des dommages collatéraux. 
L’acteur vedette personnifie James Silva, un homme très intelligent, qui a un penchant pour la violence. Travaillant dans une unité secrète de la CIA, il doit transporter un informateur étranger, d’une ambassade américaine située en Asie du Sud-Est jusqu’à un aérodrome, afin qu’il soit expatrié aux États-Unis. Avec l’aide d’un groupe tactique appelé «Overwatch» , ils doivent parcourir 22 milles jalonnés d’obstacles avant d’atteindre leur destination. Le gouvernement étant corrompu, ils affronteront une armée de mercenaires, de policiers et de gangs de rue déterminés à récupérer la source que l’équipe de Silva s’efforce de protéger. 
L’histoire n’est pas des plus originales, alors qu’une ville entière se transforme en champ de bataille. Les personnages sont peu développés. On ne connait que peu de choses du protagoniste principal. Les scénaristes dévoilent qu’il était différent de ses camarades de classe, qu’il a un TOC tirant constamment sur son élastique autour de son poignet, et est hyperactif. Ils tentent également d’apporter une charge émotionnelle via sa collègue (Lauren Cohan de la série The Walking Dead), alors qu’elle est en plein processus de divorce. 
Après la trentaine de minutes essentielles, pour placer les éléments, le convoi prend la route, et les scènes d’action (pas toujours réalistes) s’enchaînent jusqu’à la fin du récit. Le sang coule à flot, et je suis étonné que le long métrage soit classé que 13 ans et plus. Les bagarres chorégraphiées de Iko Uwais (The Raid) sont spectaculaires, mais les plans de caméra trop rapides (comme la mise en scène générale de cette production) empêchent de profiter pleinement du spectacle. John Malkovich est également de la distribution en interprétant Bishop, le supérieur de James. Sa présence n’a malheureusement que peu d’impact dans l’intrigue. 
La finale demeure surprenante et laisse la porte grande ouverte à une suite, si ce premier volet remporte suffisamment de succès. 
Ma note: 7.5/10 
La semaine prochaine, je vous présenterai mon top 5 des films de l’été. 
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D’accord, nous n’avons pas de tour Eiffel, de Taj Mahal ou de Parthénon, mais au diable, puisque nous avons Michel Tremblay et ce formidable corpus dramatique qui résonne partout à travers le monde et fait entendre la musicalité de notre langue, comme les particularités de notre culture et l’universalité de nos drames. Et permettons-nous de le dire: ça nous appartient.
Combien de versions des Belles-Sœurs ont été créées sur la planète bleue depuis 50 ans? René-Richard Cyr nous rappelait tout récemment, en entrevue, qu’il s’agissait de la pièce la plus jouée au monde et le metteur en scène, qui prenait brièvement la parole, le mercredi 4 juillet au Théâtre Lionel-Groulx (TLG), comptabilisait 216 représentations de cette version musicale mise au monde en 2010, avec la complicité de Daniel Bélanger, et qui reprend du service avec une nouvelle distribution, quelques retouches et une chanson toute neuve.
<h3>On connaît la chanson…</h3>
C’était donc la première de cette nouvelle mouture, mercredi dernier au TLG, et personne ne sera surpris d’apprendre que la chose a fait mouche et que le public fut conquis dès la première réplique, le premier échange entre Germaine Lauzon (Kathleen Fortin) et sa fille Linda (Édith Arvisais) qui nous annonçaient (bande de chanceux) que le plus célèbre party de collage de timbres de l’univers s’incarnerait à nouveau devant nous.
Bien sûr, l’exception viendra confirmer la règle, tout le monde connaît les Belles-Sœurs, ne serait-ce que de réputation, tout le monde connaît la pièce par cœur (permettons-nous cette petite exagération), du moins ses répliques les plus colorées que les spectateurs attendent le bec ouvert, comme d’insatiables oisillons qui en redemandent. Assister à une représentation des Belles-Sœurs, c’est un peu comme aller voir son chanteur préféré. On sait à quel moment on rira, on sait qu’on versera ici quelques larmes et on anticipe ces moments avec bonheur, d’autant plus qu’on peut désormais se les chanter (après le spectacle, évidemment, puisque ça demeure du théâtre et que nous sommes polis).
<h3>Des doutes?</h3>
Or, qu’en est-il de cette proposition renouvelée qui réduit la distribution de 15 à 12 interprètes (on a notamment fondu les personnages de Linda et Lise Paquette), qui s’enrichit d’une chanson (un duo Angéline-Rhéauna, de retour du salon funéraire) et qui garde, pour le reste, ce que nous connaissions de la première version, c’est à dire l’essentiel de la pièce de Michel Tremblay et les lumineuses chansons fabriquées par Daniel Bélanger, sur la base des textes légèrement adaptés et retouchés par René-Richard Cyr.
Se trouve-t-il quelqu’un qui oserait douter de la performance de Kathleen Fortin (impeccable dans les pantoufles de Germaine Lauzon) ou Éveline Gélinas (Pierrette Guérin), qui sont les principales nouvelles têtes des Belles-Sœurs? Quelqu’un qui sera déçu de retrouver Hélène Major dans son interprétation délicieusement typée de Lisette de Courval ou de réentendre la liste des invités de La noce, de la bouche même d’Yvette Longpré (hilarante Michelle Labonté)? De réentendre la très suave Ode au bingo?
Parmi les nouvelles venues, il y a notamment Jade Bruneau qui ne vous laissera guère indifférents avec une Des-Neiges Verrette éminemment fragile et sensible, particulièrement touchante dans la chanson Mon vendeur de brosse, qu’elle livre d’une voix quasi étouffée, en mettant l’accent juste là où il faut, c’est à dire sur le propos. Poignant.
<h3>La combativité</h3>
Et l’on pourrait continuer de s’épancher en épuisant le lexique des superlatifs devant cette production qui répond résolument aux attentes. René-Richard Cyr nous avait dit qu’il voulait montrer la combativité de ces femmes aux prises avec toutes les misères possibles (sociale, économique, sexuelle) et c’est bien ce qui se produit. Si elles abdiquent parfois sous la pression, qu’elle soit d’ordre social ou religieux, si elles vont même jusqu’à se soumettre à leurs propres diktats, ces femmes ont à l’intérieur d’elles-mêmes suffisamment de force pour survivre et passer à travers les écueils de leur vie. Elles s’en trouvent écorchées, certes, mais elles demeurent instinctivement debout, prêtes pour le prochain round.
On s’y reconnaît intimement parce qu’elles parlent notre langue mais aussi parce que ces personnages qui traversent le temps font irrémédiablement partie de ce qui compose notre ADN collectif, avec des résonances universelles qui transcendent les cultures et favorisent sans doute le rapprochement. Ça nous appartient, on a le droit de se le dire et de le partager. Personne ne nous le reprochera.
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Belles-Soeurs: ça nous appartient

Le spectacle Talents de chez nous explore cette année une autre facette des arts de la scène en accueillant, en deuxième partie, le Chœur des Îles de Saint-Eustache. 
C’est la première fois que la production, qui sera présentée le 30 septembre, à 14 h, à la salle Le Zénith de Saint-Eustache, offre une telle vitrine au chant choral. «C’est un honneur d’avoir été sélectionné» , fait valoir Évelyne Lamanque, secrétaire du conseil d’administration du chœur. 
L’ensemble, qui regroupe 45 choristes, est le seul de la région à offrir aux spectateurs des productions ayant une mise en scène à la fois théâtrale et chorégraphique. Leurs prestations mettent en lumière leurs talents en chant, en comédie, en danse et en écriture. La présentation du 30 septembre n’y fera pas exception. 
La présidente du Chœur des Îles de Saint-Eustache, Solange Aubin, se réjouit à l’idée de pouvoir rejoindre un nouveau public. «C’est plaisant, car ce qu’on fait et pratique toutes les semaines, on a la chance de le présenter plus souvent.» 
<h3>Talents toujours recherchés</h3>
La première partie du spectacle Talents de chez nous met en vedette des artistes de la région. Le Service des arts et de la culture de la Ville de Saint-Eustache a reçu une vingtaine de candidatures à ce jour. Les gens ont jusqu’au 27 août pour soumettre leur dossier, incluant une courte biographie et une démo (audio ou vidéo), par courriel à <a href="mailto:stessier@ville.saint-eustache.qc.ca" title="Écrire à stessier@ville.saint-eustache.qc.ca">stessier@ville.saint-eustache.qc.ca</a>. Le tout sera analysé par un comité de sélection. 
«On veut faire connaître le talent d’ici, mais aussi donner la chance à des artistes semi-professionnels, émergents et amateurs de vivre l’expérience de la scène et de se produire devant un bel auditoire» , explique l’agente de développement au Service des arts et de la culture, Sophie Tessier. 
L’an passé, la production a attiré environ 600 spectateurs. 
<h3>Un spectacle gratuit</h3>
Talents de chez nous est présenté dans le cadre des 22es Journées de la culture qui, cette année, se déroulent sous le thème Les mots sous toutes leurs formes. Le spectacle est gratuit, mais il faut obligatoirement se procurer un laissez-passer auprès du Service des arts et de la culture (275, rue Saint-Eustache) ou par téléphone au 450 974-2787. Les billets seront disponibles à compter du 28 août.

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